A resposta está vindo por aí. A música reggae sempre foi alvo de preconceito, e quem aprecia o gênero sabe do que falo. Associações preconceituosas com a erva Cannabis Sativa (a Maconha) são freqüentes, eu digo que encomoda muito por ser uma música do gueto, voltada para o pobre, marginalizado. A música Reggae geralmente fala de amor, Deus e libertação principalmente do povo africano. E grita, grita muito contra as barreiras do sistema, não é à toa que sofre preconceitos. Quem é atacado, retibui.
O que tem me deixado aliviada é que parece que aos poucos estão vencendo o preconceito. Assisti ao filme "A estranha perfeita" e abri um sorriso quando ouvi Bob Marley na trilha sonora. Bem clichê, devem pensar o grandes conhecedores do gênero, mas é significativo.
E agora pode-se ouvir reggae na rádio comercial também, porque sempre precisamos recorrer à internet, aos colecionadores, às radiolas, etc. Mas agora pode-se ouvir reggae na Oi Fm. Isso mesmo amantes do Reggae Music, já ouvi muitas "pedras" -como chamam a boa música- nessa rádio.
O que precisamos fazer é lutar para continuar vencendo o preconceito que tenta isolar à nós, nossas festas e nossos estilos. Nem todo Regueiro é maconheiro, nem todo roqueiro cheira pó e nem todo mundo que freqüenta festa eletrônica toma ácido. Questão de gosto não se discute, mas preconceito não está com nada!
Viva a música Reggae. Viva a música, seja que estilo for.
Voçe sabia que o reggae tem(considerado por muitos) o único Popstar mundial do terceiro mundo?
Muito se fala sobre ele, porem, não com a profundidade que merece este grande ícone da música mundial, afinal de contas é admirado por grandes artistas dos quatro cantos do mundo, quase como uma unanimidade.
Geralmente o que se fala sobre sua música é que ela faz parte da religião rastafar-i que usa a maconha em seus rituais (como se essa religião fosse só isso), ou que é uma música de protesto contra o sistema dominante. Mas a grande mídia não fala desses assuntos com o critério e imparcialidade merecidos, afinal de contas, é óbvio o motivo pelo qual ela trata esse estilo musical dessa forma, não existe ninguém pra ganhar economicamente com essa divulgação. Por essas razões, temos a idéia de que reggae é “música de maconheiro”, infelizmente nos deixamos levar pelos padrões estéticos (os quais são tão importantes hoje em dia), e acabamos esquecendo do conteúdo poético e informativo das letras das músicas.
Não ouvimos falar da quantidade de grandes artistas do mundo todo que admiram o trabalho de Bob Marley.
Não ouvimos falar que o estilo musical que ele ajudou a espalhar se espalha pelos quatro cantos do mundo com uma rapidez incrível.
Não ouvimos falar da facilidade com que esse ritmo tem de se fundir com outras formas de música, talvez seja esse também um fator importante da sua disseminação.
Afinal de contas, não é nada fácil viver em um mundo tão contraditório, onde uns possuem todos os benefícios de uma sociedade rica e tecnologicamente avançada e outros ainda passam fome, sofrem com guerras e descaso. Onde TODOS sofreram com a degradação ecológica, é fácil entender que a demanda pelo reggae só cresça a cada dia.
Muita coisa esta acontecendo por baixo dos panos “midiáticos” e dos satélites das grandes corporações.
Acredito que o reggae numa escala global esta em seu melhor momento(Internet ajudando muito), apesar de tudo que fazem para manchá-lo. O melhor de tudo é que ele ainda é um jovem de origem humilde, mas tem uma vida toda pela frente, e acima disso tudo, ele possui um trunfo...
Donna Marie foi a cantora principal da reggae do Reino Unido por quase duas décadas. Nasceu em Santa Cruz na paróquia de St. Elizabeth, Jamaica e começou cantar no coro da igreja local na idade de nove anos. Veio morar na Inglaterra onde estrelou logo no circuito do reggae/gospel. Sydney Crooks dos Pioneers produziu seu single de estréia em 1989, uma versão do acordo do tema do seriado australiano de TV ‘Prisoner Cell Block H’ . Esta foi uma introdução útil na indústria musical. O sucesso veio um pouco depois que Donna tinha juntado as forças com Jeff Peart da gravadora Londisc Records, que produziu suas versões do sucesso de Whitney Houston ‘My Love Is Your Love’ e de Celine Dion ‘Think Twice’. Ambas foram grandes vendedoras durante os anos 1990s, com ‘Think Twice’ duas vezes sendo a parte superior 10 no Canadá e no Brasil. O novo milênio considerou Donna assinando com a etiqueta Jet Star’s Charm. Sua presença no palco dotada e desobstruída, vocais e a melodia que provaria ser maravilhosamente versátil ,após ter gravado uma variedade de estilos musicais diferentes: reggae, música pop, R&B,rock,gospel e lovers rock. Teve duas canções inseridas na coletânea Jet Star’s ‘Pop Hits Inna Reggae Vol. 1’ (‘What Can I Do’ e ‘All I Have’) . Donna estava conectando com as audiências em torno do mundo que inclui o Caribe, Américas Central e do Sul. A recepção das multidões no Brasil, onde cantou na frente de milhares de pessoas foi um marco especial. Também estava demais sua aparência no Royal Albert Hall em Londres onde, cantou o vocal de ligação com 1100 vozes fortes na sustentação durante uma gravação ao vivo do ‘I Gospel’, isso realizou-se em 2006.Donna tem gravado para a etiqueta de Joe Fraser na Flórida e tem adicionado sua voz desde então ao registro de estrelas conhecidas do reggae, executou com Bunny Wailer, Ken Boothe, Gregory Isaacs, Freddie McGregor, Luciano, the Mighty Diamonds, Tarrus Riley e Screwdriver. Agitada e criativa como nunca, Donna terminou seu último álbum ‘Next Chapter’produzido pelo cantor do reggae britânico e companheiro Lloyd Brown. É este jogo novo que mostra os melhores traços de seu status como a artista feminina principal do reggae britânico, e suas qualidades como compositora. As canções como ‘Love Triangle’, ‘I Wish’, ‘In Case You Didn’t Know’ e ‘Just One Night’ fala dos intricados do amor, e descreveu as situações a que outras pessoas se relacionarão imediatamente. Essa é a indicação de todo a grande letrista, mas as duas versões de Donna são igualmente magníficas. ‘I’ll Be Around’ de Otis Gayle que é re-interpretada belamente por Donna e por Peter Spence, enquanto ‘Stick with U’ é uma parte da resistência feminina, gravada originalmente pelos Pussycat Dolls. A Donna tem um gosto, esse é muito desobstruído mas, é seu próprio material que está saindo e transforma este álbum em uma viagem musical original. A trilha ‘I Wanna Thank You’ tem uma pegada funky e sensação do dancehall, enquanto ‘Let the Children Sing’ é um hino amável e inteiramente de um merecimento diferente para uma audiência mais larga. Em um assentimento a suas raizes jamaicanas,‘Many Miles Away’ e ‘Hold You Close’ são ambos cortes populares do rock steady . Donna pode tomar seu lugar entre os clássicos, mesmo enquanto contribuindo mais com seus próprios trabalhos escritos. Foi concedida a Donna uma concessão no Reggae Heritage este ano como uma embaixatriz da cultura do reggae. 2010 marca o vigésimo primeiro aniversário de Donna Marie no reggae...
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DISCOGRAFIA
Now (1994)
Thinking Of You (1996) Gracefully Hours
Reggae Love Music
Feel Good
Donna Marie & Vicki Nelson
Christmas Cheers
Cant Stop Loving You (2000)
Marvellous (2004)
Next Chapter (2008)
Com certeza todos já viram este símbolo, particularmente, sempre simpatizei com ele. Então sabendo que esta imagem simboliza PAZ, fui atrás das origens desse significado. Este símbolo foi criado à cerca de 50 anos atrás por Gerald Holtom, de origem pacifista, para ser utilizado como logo para o Comitê de Ação Direta Contra a Guerra Nuclear e para a campanha de Desarmamento Nuclear. Duas organizações inglesas promoveram uma manifestação em Londres encabeçada justamente pelo ícone que, posteriormente, seria conhecido mundialmente.
O artista (integrante da inteligência durante a Segunda Guerra Mundial) criou o símbolo a partir da linguagem de bandeiras, por tratar-se de um código universal adotado pelos militares.
O símbolo é uma sobreposição da letra N à letra D (N de Nuclear e D de Disarmament), "os sinais que a gente vê no símbolo da Paz, sugerem alguém em atitude de desespero, com os braços estendidos para baixo, as palmas das mãos viradas para fora, como se perguntasse 'e agora?'"
Depois de ter feito parte da campanha contra o desarmamento o símbolo esteve em todos os movimentos fortes que aconteceram na década de 60, principalmente nas manifestações dos jovens hippies.
"Tentaram bani-lo durante o apartheid na África do Sul, tentaram apagá-lo das paredes das universidades francesas, mas como todos os símbolos poderosos ele resistiu, engordou de significados, grita "liberdade", fala de "amor", conta histórias de "mudanças" e, afinal, vira símbolo da paz." [in= http://blogandoarte.blogspot.com] Após o signo foi adotado por toda manifestação que suscitava por paz e ficou conhecido como o famoso símbolo da Paz e do Amor.
O famoso símbolo acabou de completar 50 anos em 2008 e foi criado um site para os simpatizantes enviarem a sua versão da imagem: http://happybirthdaypeace.com/ Existem inúmeras versões do símbolo, todas muito criativas, não deixe de conferir no site
Mariano Castro, conhecido por toda a América Latina como DREAD MAR-I, certamente é o maior nome do reggae argentino na atualidade. Com 33 anos de idade, o cantor já coleciona inúmeras conquistas no cúrriculo: 5 cd’s lançados, o único artista de reggae do país que esgotou ingressos por 3 noites seguidas no Teatro Gran Rex e por duas noites no Luna Park, as maiores casas de shows de Buenos Aires.
Na Internet, o sucesso é evidente. Mais de 9 Milhões e meio de visualizações da música “TU SIN MI”, que virou o hit do verão argentino alcançando o topo das rádios e também em varios países durante o fim do ano de 2010. Músicas como “Mas alla de tus ojos”, “Promessas”, “Arbor sin Hojas” já são sucessos por vários países da América do Sul como Chile, Uruguai, Colombia e Equador.
O jamaicano, filho de Peter Tosh, trará para Icapuí o mais puro reggae
Ao longo das edições o Acampamento tem fincado suas estruturas bem firmes nas areias de Icapuí para consolidar-se como um dos grandes eventos culturais do cenário cearense. Posição conquistada não só pela beleza de nosso litoral ou pelas atrações que aqui se apresentam: O sucesso do Acampamento é fruto da diversidade. E, como não poderia deixar de faltar um reggae de raiz à beira da praia, Andrew Tosh, diretamente da Jamaica, é nome confirmadíssimo no 9º Acampamento.
Para quem não está bem situado, Andrew é filho de Peter Tosh e sobrinho de Bunny Wailer. Os regueiros de plantão já associaram o nome. Os dois eram membros originais do grupo The Wailers, liderado pelo rei Bob Marley. Se o reggae tem uma fonte, Andrew saciou-se nela.
Andrew Tosh lançou quatro discos: Original Man (1987), Make Place For The Youth (1989), Message From Jah (2000), Andrew Tosh (2001) e Andrew Sings Tosh: He Never Died (2004).
Dia e horário da apresentação ainda a confirmar.
Nascida em Salvador-Bahia-Brasil, foi revelada num show do cantor jamaicano Gregory Isaacs em Salvador no dia 07.07.07 pelo legendário empresário e coordenador de turnês Copeland Forbes que ficou impressionado com sua historia e seu talento.
Desde então se apresentou em diversos festivais como o Kalau Festival em St. Lucia, em turnê com Gregory Isaacs pelos Estados Unidos e Europa e no tradicional festival de Reggae do verão jamaicano Reggae Sumfest. Dividiu palco com nomes como Gregory Issacs, Alpha Blondy, The Wailers, The I Threes, Dean Fraser, Mad Professor, Eek-a-Mouse e Steel Pulse. Gravou com grandes produtores como o brasileiro Buguinha Dub, os jamaicanos Dean Fraser, Sly & Robbie, Earl “Chinna” Smith (ex-guitarrista de Bob Marley), Leebert “Gibby” Morrison (guitarrista de Bunny Wailer e Ziggy Marley) e com Mad Professor o produtor londrino considerado uma lenda viva do Dub mundial. A artista é cantora, compositora e multi-instrumentista, seu show é marcado por muita energia e grande variação de timbres vocais mesclando musica brasileira e jamaicana com muita personalidade.
Em 2010 Soraia Drummond foi premiada pelo Rumos Itaú 2010 na categoria Homenagem com a música "Estamos em pleno Mar" inspirada no poema Navio Negreiro de Castro
O mais tradicional espaço do Reggae em Fortaleza faz o maior sucesso com os amantes do ritmo jamaicano. O Reggae Club foi inaugurado em Maio de 2007, na Rua José Avelino, à uma quadra do Centro Cultural Dragão do Mar, onde a noite realmente acontece em Fortaleza.
Com capacidade para receber até 1300 pessoas é atualmente o reduto dos regueiros da cidade, com uma programação de quinta a sábado, com DJs, bandas locais, maranhenses e de outros estados além de receber artistas internacionais consagrados como Dom Carlos e Erick Donaldson, Gladiators, entre outros... As festas temáticas são referência no calendário anual e uma delas é o mês de Maio que oferece diversas atrações com homenagens à Bob Marley. Além do site, a gestão de marketing possui também outras estratégias de informação, como o impresso do Reggae Clube de circulação bimensal e um programa de rádio: O Reggae Surf Point que vai ao ar aos sábados e domingos na FM cidade 99,1 das 16:00hs às 17:00hs. Nos últimos anos vem se aproximando da cena surf cearense através da FCS (Federação Cearense de Surf) e das parcerias com as marcas surfwear, patrocinando campeonatos e sediando as festas de premiações, até a abertura do espaço para apresentações de Surf Music como a de Teco Padaratz ao violão em jam com a Banda Tubonabatera. Sua área total é de 500 metros quadrados e divididos em três espaços distintos. Conta com 2 bares, lanchonetes, banheiros e além do amplo espaço para shows na área principal, localiza-se a boite Kingston, que faz o diferencial da casa.
PARABÉNS REGGAE CLUB
O mais tradicional espaço do Reggae em Fortaleza a 4 anos, fez aniversário e comemorou com uma grande atração internacional. A banda Gladiators levou a Jamaica para dentro do Reggae Club e a cobertura você já pode ver aqui no site.
No dia 09 de julho no clube carcará em Mossoró, o melhor evento reggae do ano da cidade, com a presença confirmada da cantora baiana Soraia Drummond & DJ Thiago de Fortaleza, e a banda mossoroense Kavah Roots , banda Natalensse Naturalmente ,as senhas serão vendidas aparte do dia 15 na Loja Kite e Surf no shooping liberdade 1ºpiso & em Jorge Tattoo na rua da CEFET por trás da transbet . Informações 84 88773401 (Neto )
Nascida em Salvador-Bahia-Brasil, foi revelada num show do cantor jamaicano Gregory Isaacs em Salvador no dia 07.07.07 pelo legendário empresário e coordenador de turnês Copeland Forbes que ficou impressionado com sua historia e seu talento. Desde então se apresentou em diversos festivais como o Kalau Festival em St. Lucia, em turnê com Gregory Isaacs pelos Estados Unidos e Europa e no tradicional festival de Reggae do verão jamaicano Reggae Sumfest. Dividiu palco com nomes como Gregory Issacs, Alpha Blondy, The Wailers, The I Threes, Dean Fraser, Mad Professor, Eek-a-Mouse e Steel Pulse. Gravou com grandes produtores como o brasileiro Buguinha Dub, os jamaicanos Dean Fraser, Sly & Robbie, Earl “Chinna” Smith (ex-guitarrista de Bob Marley), Leebert “Gibby” Morrison (guitarrista de Bunny Wailer e Ziggy Marley) e com Mad Professor o produtor londrino considerado uma lenda viva do Dub mundial. A artista é cantora, compositora e multi-instrumentista, seu show é marcado por muita energia e grande variação de timbres vocais mesclando musica brasileira e jamaicana com muita personalidade
A banda de reggae Kavah Roots surgiu em meados de novembro de 2008 de um grupo de amigos que queriam unir e expandir a filosofia e estilo de vida Reggae. Seu nome vem da junção de Kavah, bebida que era oferecida aos visitantes da ilha pacífica de Tavarua como sinal de boas vindas proporcionando alegria e positividade eRoots, estilo de reggae predominante no repertório da banda. Hoje o Kavah Roots é mais que uma banda de garagem, sendo considerada precursora e referencial do movimento reggae na cidade de Mossoró/RN, tendo como característica sua versatilidade musical que conta com músicas próprias e covers de clássicos do reggae que vão do Reggae Roots, passando pelo Dub, ao Ragga.
A composição atual do Kavah Roots é:
André (Voz) Bruno (contrabaixo) Diego Jatay (Percussão/Back vocal) Segundo (Guitarra Solo) Gerlan (Teclado/Back vocal) Kaio (Guitarra Base) Farofa (bateria/Back vocal)
A banda NaturalMente foi criada no início de 2002 por entre as matas que margeavam o rio Golandim, localizado na divisa de Natal (RN) com o município de São Gonçalo do Amarante (RN).
É formada por Rafael Torres (vocalista - guitarrista base), Augusto Pinochet (baixista), Rafael Matos (guitarrista solo), Walter (tecladista), Naldo Torres (percussionista) e César de Paula (baterista), seis integrantes preocupados com o mundo, que protestam a mais pura essência do Reggae, buscam produzir músicas que sensibilizem os ouvidos do público, integrando letra e melodia em acordes desse estilo musical e permitindo que respirem em sintonia com a mãe natureza.
A banda canta um Reggae brasileiro e, através do som, busca ainda alimentar a mente de todas as pessoas que a escutam sobre questões corriqueiras e não menos atuais que envolvem a desigualdade, o preconceito, a destruição das matas e florestas e outras mazelas mais que freqüentes em nosso país.
Apesar de manter-se fiel às raízes do Reggae jamaicano, a proposta da NaturalMente é produzir um Reggae Progressivo associando ao estilo a essência regional do Rio Grande do Norte, o que acontece desde o início da formação da banda.
NaturalMente toca em vários bares e eventos de Natal e está sempre interessada em participar de festivais, não apenas regionais, mas também em outras cidades do país, com o objetivo de apresentar e levar a música guiada pelas palavras, sons e contato com a natureza, primordial e fundamental para a evolução da banda no decorrer dos anos.
Festivais:
Dezembro/2006: Show de Talentos, evento realizado pela Prefeitura Municipal de Natal e Capitania das Artes. A banda foi classificada para a fase final e conquistou o 4º lugar.
Julho/2007: 10º UniReggae - Festival Universitário do Maranhão, em São Luis, realizado pelo núcleo de arte da Universidade Federal do Maranhão (UFMA). No evento, a NaturalMente conquistou o 3º lugar com a música “Gritos do Gueto, na categoria “Júri Técnico”.
Outubro/2007: EQUINÓCIO – Festival Internacional da Canção Sulamericana. A banda conquistou uma vaga na categoria Reggaeton, para seletiva nacional do evento que, nesse ano, ocorreu em Curitiba (PR). Na ocasião, a NaturalMente não se classificou para a final Sulamericana, mas obteve um crescimento musical com a “troca de figurinhas”, contatos, toques e dicas com as bandas e artistas de todo o país que participaram do evento.
2008/2009: Novamente foi finalista do 11º e 12º UniReggae, respectivamente com as músicas "Casa de Ferreiro, Espeto de Pau" e "A Amazônia Quer Respirar".
Outubro/2010: GBOB – The Global Battle Of The Bands, em Recife, a NaturalMente faz uma impecável apresentação na seletiva nacional deste festival mundial de música.
Novembro/2010: FUC – Festival Universitário da Canção, em Natal, a banda conquista o 3º lugar pelo júri técnico no festival com a canção “A Trilha”.
A banda surgiu em Dezembro de 1999 no bairro de Vila Isabel – berço do samba – no Rio de Janeiro. Grande parte da banda convivia desde a infância e na época de formação todos moravam nesta localidade. Uma grande marca do início do Ponto de Equilíbrio é o amor pelo reggae tradicional jamaicano que marcava seus oito jovens fundadores, variando na época entre 15 e 21 anos de idade.
O porquê do nome Ponto De Equilíbrio?
No primeiro mês de existência a banda ensaiou ainda sem nome e sem sugestões para tal, mas na véspera de uma viagem para o Sana – região montanhosa, ponto de encontro de admiradores do reggae no estado do Rio de Janeiro -, Lucas Kastrup (baterista e compositor de algumas músicas) teve um sonho no qual os oito membros do grupo estavam reunidos e o nome aparecia claro entre eles.
Daí veio o nome, de um sonho e revela a profunda relação espiritual da música e do ideal contido das letras e músicas da banda.
O porquê da escolha de Reggae Roots para o vosso estilo musical?
A escolha não veio de uma opção “racional”, mas antes uma espécie de “necessidade” da banda. Todos os integrantes sentiam-se conduzidos quase naturalmente a ouvir reggae e a pensar e compor nesta linguagem. Entendemos como um impulso que brota da nossa essência e não uma estratégia de mercado ou algo assim e é por isso que tem dado certo, atraindo as pessoas. Achamos que é porque transmite sinceridade.
O quê que vocês pretendem transmitir nas vossas letras, quais as principais mensagens?
O objectivo é transmitir o que acreditamos, é como numa conversa. Queremos ser entendidos por crianças, jovens e idosos, ricos, pobres, etc. As mensagens são basicamente de esperança, acreditando que ainda é possível viver em harmonia, sendo realista no sentido de encontrar e apontar problemas sociais e de convivência entre os homens, mas vendo na música um canal até mesmo terapêutico. Acreditamos em uma mensagem integrada entre letra e música, capaz de despertar reflexões e curas, além de evidentemente ser um momento de descontracção e diversão para músicos e ouvintes. Para nós a música é o melhor caminho, ela une e coloca todos em comunhão.
Quais as vossas influencias musicais?
É bem ampla. Desde o reggae clássico jamaicano (Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer, Israel Vibration, Burning Spear, etc), passando pelo samba, jazz, músicas tradicionais africanas e folclóricas brasileiras, etc. Fica difícil definir influências específicas, pois cada um dos membros da banda traz sua bagagem pessoal em termos de vocabulário musical e esse resultado é a peculiaridade da banda, em busca do Ponto de Equilíbrio.
E quais as vossas influências religiosas?
Assim como em termos musicais a religiosidade da banda também encontra diversas vertentes. A base reside no Rastafari, influência máxima da música reggae, mas o estilo de vida Rastafari também permite múltiplas interpretações e formas de se viver, ficando difícil rotular determinado indivíduo em termos da sua crença íntima. Em comum temos uma profunda admiração pela África e suas matrizes religiosas, mas a biografia dos fundadores da banda é construída também por tradições familiares fundadas em crenças afro-brasileiras como a umbanda e o candomblé, o catolicismo popular brasileiro, o Santo Daime brasileiro, entre outras. É esta riqueza de elementos que faz da banda Ponto de Equilíbrio um trabalho sólido e de conteúdo tanto musical quanto espiritual.
Quais os trabalhos (discos) já desenvolvidos por vocês?
Existe o nosso cd Demonstração gravado em 2001 e a partir de 2004 lançamos o “Reggae a Vida com Amor”, também gravado por nós.
Vocês com o vosso trabalho “Reggae a vida com amor”, conseguiram quebrar barreiras de mercado, atingido vendas superiores a 50.000 exemplares, como todo este sucesso foi possível?
Acreditamos que as pessoas estão saturadas de um mercado musical que trabalha em cima de lucro, moda, etc. A nossa proposta é uma música mais roots, temos o que dizer, o que tocar.
Podem esperar muita vontade de tocar para vocês e amor ao que fazemos. Podem esperar ao vivo uma performance que é o resultado de nossas experiências de vida e que se constrói no próprio momento da apresentação, então é um trabalho em conjunto no qual buscamos fundir músicos, música e plateia em só Ponto de Equilíbrio.
- Muita paz, amor e vontade de viver. Esperamos corresponder as expectativas e fazer dos nossos show`s uma manifestação do poder que a música possui para transformar o homem em um ser mais próximo daquele que o criou.
Muitos sabem o que é um sound system e que os mesmos foram criados na Jamaica.
No entanto a maioria das pessoas desconhece a sua verdadeira história e sobretudo como a sua criação impactou nacultura da ilha e por que não dizer, mundial. Para quem desconhece,
os sound systems são literalmente potentes sistemas sonoros comandados por DJs que se revezam tocando uma seleção de músicas e muitas vezes improvisando sobre ela
1ª Maratona Virtual Radio Jamaica Brasileira™de Reggae.
Prepare-se! Já esta rolando a 1ª Maratona Virtual Radio Jamaica Brasileira™de Reggae. Todos os nossos comunicadores estarão no ar durante 50h. Participação dos principais DJs das webradios de reggae do Brasil. Vasta programação, transmissões ao vivo das principais cidades brasileiras, cobertura do maior tributo a Bob Marley direto de Salvador. Vasta premiação e distribuição de brindes extraídos diretamente do nosso acervo físico. O maior evento de reggae nunca antes realizado na internet. Então está combinado: 1ª Maratona Virtual Radio Jamaica Brasileira™de Reggae. A largada ja foi dada desde as 21h de sexta-feira, com o programa Art & Reggae com o Eletrizante Raimundo Roots, o campeão de permanência no ar em uma única edição, com 13h ao vivo | Chegada: 15/05/2011, domingo, em Salvador da Bahia.
Há exatamente 30 anos atrás o mundo reggae perdeu seu maior ídolo Bob Marley . o mundo rastafari, chorava
Maior estrela de sempre do reggae faleceu aos 36 anos,
vítima de cancro, a 11 de maio de 1981.
Bob Marley morreu há 30 anos.
Nascido em fevereiro de 1945, numa pequena aldeia da Jamaica, Marley tornou-se a maior estrela de sempre da música reggae, deixando um legado musical e espiritual ligado ao movimento rastafari, que sobrevive e prospera até aos dias de hoje.
a voz de "No Woman, No Cry", "I Shot The Sheriff" "Could You Be Loved",
* Bob Nasceu no dia 06 de fevereiro de 1945 * Era natural de uma pequena aldeia da jamaica chamada Nine Mile * Sua mãe tinha 18 anos quando nasceu * O pai do cantor era jamaicano branco de origem inglesa * Em 1963 formou o grupo 'The Teenagers , com Peter ToSh * Os Teenagers mudou de nome ,ate nascer os Wailers * Em 1966 Bob casou com Rita Anderson * Marley deixou 11 filhos como os cantores Ziggy & Damian * Nenhum Artista Reggae vendeu mas do que Bob * Marley ajudou a divulgar o movimento rastafari * "No Woman, No Cry" é um dos maiores êxitos
* Bob Faleceu em 11 de maio, ãos 36 anos,vitima de cancro
Katchafire no Brasil! Saiba mais sobre a banda que vem conquistando mais e mais fãs pelo mundo!
A banda neozelandesa - KatchaFire, inicia sua tour brasileira em junho e promete arrebanhar muitos fãs por aqui. Considerada a banda mais importante da Nova Zelândia e Austrália, a Katchafire tem em seu público fiel, além dos regueiros, muitos surfistas que apreciam a pegada do som do som dos caras.
E quem gosta de "novidades" certamente vai se surpreender, apesar da banda existir desde 1997! Nesta época eles eram somente uma "banda tributo" de Bob Marley, e ao passar do tempo começaram a compor sua próprias músicas. Em 2003 o Katchafire se firmou nos trilhos com o lançamento meteórico, "Revival". O single foi o mais vendido na Nova Zelândia com mais de 45.000 cópias. Agora é a vez do Brasil ouvir e sentir o som da banda que vem ocupando um espaço considerável no populoso cenário reggae mundial
Turnê
03/06: São Paulo / SP (com o Ponto de Equilíbrio) Kazebre Rock Bar
Prévia do documentário oficial sobre Marley será exibida no Festival de Cannes em maio! Confira!
O diretor e cineasta Kevin MacDonald que recentemente assinou contrato para dirigir o primeiro documentário oficial autorizado pelaFamília Marley já está mostrando serviço. Um trecho de 15 minutos do documentário será mostrado na abertura do Festival de Cannes, no próximo dia 11 de maio, dia esse que marca também os 30 anos do falecimento do ídolo.
Macdonald começou o projeto em fevereiro e conta com o acervo privado da família para a super-produção. As filmagens de depoimentos já estão sendo feitas em diversos países como Ghana, Japão, Estados Unidos, Inglaterra e claro na Jamaica.
O documentário deverá ser lançado mundialmente ainda esse ano como parte da homenagem aos 30 anos sem o rei do reggae.
Prévia do documentário oficial sobre Marley será exibida no Festival de Cannes em maio! Confira!
O diretor e cineasta Kevin MacDonald que recentemente assinou contrato para dirigir o primeiro documentário oficial autorizado pelaFamília Marley já está mostrando serviço. Um trecho de 15 minutos do documentário será mostrado na abertura do Festival de Cannes, no próximo dia 11 de maio, dia esse que marca também os 30 anos do falecimento do ídolo.
Macdonald começou o projeto em fevereiro e conta com o acervo privado da família para a super-produção. As filmagens de depoimentos já estão sendo feitas em diversos países como Ghana, Japão, Estados Unidos, Inglaterra e claro na Jamaica.
O documentário deverá ser lançado mundialmente ainda esse ano como parte da homenagem aos 30 anos sem o rei do reggae.
Radio Jamaica Brasileira , encerra a 1º fase da RADIO TOP Em 1º isso mesmo em Primeiríssimo Lugar !!!!!
Rádio Jamaica Brasileira ,efetuou sua inscrição véspera do feriado da semana santa no dia 23/04 ás 23 horas , no ato da inscrição da radio , Jamaica brasileira encontrava-se em 527 na classificação geral,e em última na categoria reggae,a JAMAICA BRASILEIRA ENCERRA PRIMEIRA FASE : EM 1º LUGAR CATEGORIA REGGAE .... Salve Salve .. A todos .!!!
E Vamos continuar votando na radio Jamaica brasileira ..
E Vamos continuar votando na radio Jamaica brasileira ..
Rastafarianismo Religião adotada pelos rastafaris que tem como principal meta a volta dos negros para à África (veja sessão rastafarianismo).
Reggae e Religião dados atuais mostram a aversão do povo jamaicano em relação a religião Rastafari: Há umas 3 décadas atrás 80% da população da ilha eram rastas, hoje esse valor está resumido a uns míseros 20% ... Por quê? A ingenuidade do povo está diminuindo, essa é a resposta. Em épocas remotas "indivíduos da igreja católica" vendiam aos crédulos "terrenos no céu"(um simples exemplo entre outros), com direito a uma bela vista e um lindo jardim. Hoje em dia isso é motivo para risos, mas o que me pode garantir que a situação atual em que vivemos não será também para civilizações futuras? Os rituais, as tradições e os costumes fazem com que as coisas se tornem automáticas, mecânicas, algo sem sentido...Se você me pergunta: Quem é Deus? Eu diria: É um espírito perfeitíssimo, eterno e soberano criador do céu e da terra. E você se admiraria: ÓÓÓÓÓÓÓ!!! Pois é, Deus é isso pra mim, quer dizer, eu acho, foi o que me colocaram na cabeça...eu só tinha 8 anos e nem sabia o que significava a palavra soberano!!! Pergunto: Eu sei quem é Deus? Eu senti Deus ao "decorar" essas palavras? Em analogia eu vos pergunto: Poderá um homem que nunca amou, em decorrência dessa sua carência inundar-se em livros, enciclopédias, tratados, tudo relacionado ao amor, e assim saber o que é amar? Não, não. É preciso vivenciar, sentir... Isso é o que ocorre hoje em dia: as pessoas nos implantam coisas que acham serem a verdade sem nos dar a chance de pensar ou questionar. A verdade é que a verdade não muda, ela ultrapassa as eras sem um único grão de impureza, sublime. Uma curta: "No período da colonização a igreja católica considerava o negro uma sub-raça..." Eles são do tipo faça o que eu digo mas não faça o que eu faço. Está nas escrituras: "não julgueis para não seres julgado", Mateus 7,1-10. Legal! O negro hoje em dia é igual a todos nós! Como Deus é bonzinho em "elevar" o negro a igualdade! Pergunto-lhes: Será que já não era? ...
Para se chegar ao criador não existe receita. Se existisse, do jeito que o mundo está hoje, haveria muita gente vendendo-a. É o que fazem as religiões hoje em dia. Pensam que com uns meros gritos de aleluia e certos rituais alcançarão o reino dos céus. Tenho pena desses seguidores, mais ainda de seus líderes e idealizadores (padres, pastores e simpatizantes), os chamados sacerdotes dos valores, devotos do dinheiro (veja "Oh JAH, oh JAH - Tribo de JAH ; sessão letras de músicas). Não sabem que antes de curar alguém, esta pessoa tem que curar-se. Afirmo que não estou generalizando. Não são todos doentes, existem pessoas que merecem ser tirados os "dreadlocks"(tranças rastas), mas chamaria isso de exceção... O que devo fazer para chegar ao transcendental então? Não sei dizer, pois também sou um doente. Mas por vivência e por opinião própria digo que você não precisa ir longe. Como Deus é onipresente, qual o lugar mais próximo de você ele pode estar? Dentro de você... Hoje em dia as pessoas para crerem precisam de coisas concretas, algo que possa ser provado através de fatos empíricos(conhecimento adquirido através dos 5 sentidos). Procuram nos lugares mais inóspitos. Isso porque as convém. Se você perguntar a uma criança qual fruta ela gosta mais entre maçã, morango ou goiaba ela responderá goiaba. Por quê? Por comodidade. Pela preguiça de analisar as possibilidades somos quase sempre atraídos pelo mais fácil, o que exige menos esforço, o menos trabalhoso, o mais versátil. As vezes a verdade pode estar em um leque de opções, outras nem faça parte desse ou outro conjunto universo, ou seja, seria um conjunto vazio(em analogia matemática). Assim também são os adultos ou mais conscientes (se é que posso chamar assim) em certos aspectos. Vão a uma igreja X porque rola umas gatinhas, freqüentam um culto Y porque na hora das músicas evangélicas colocam umas estilo rock, seguem uma religião Z porque a pastoral só cobra 1% de dízimo... a verdade é que estas pessoas que procuram essas "qualidades igregíferas" estão fazendo nada mais que adaptando a igreja ao seu mundo. Estão muito apegadas as coisas mundanas, juntando assim o útil ao agradável. Mas agradável a quem? A você é lógico. O correto não seria agradar a Deus?
A individualidade, o egocentrismo são também características que reinam nesse mundo cheio de iniquidade. As pessoas se esqueceram do próximo. A tecnologia, a evolução urbana fazem com que a vida torne-se uma verdadeira concorrência em que uns vencem e outros não. Independente do resultado, a verdade é que ambos caminham para a derrota. Em meio a tantos pseudo-problemas tornam-se pessoas insensíveis, coração de pedra e o que é pior: se esquecem das coisas mais simples. Não diz bom dia ao padeiro, não fala um muito obrigado, não pedem com licença... podem achar essas frases bestas e supérfluas, mas não sabem a felicidade do outro quando as escuta. Estão preocupados apenas com a sua felicidade, ocupados demais para se preocupar com os outros.
Expus aqui vários problemas que prejudicam a nossa fé e dissertei um pouco sobre a mentalidade atual. Sei que é muito fácil criticar, comentar, expor o problema, o difícil é encontrar a solução... "Viva no mundo, mas não deixe que o mundo viva em você"(OSHO). A verdade é que você deve amar. Se você não consegue amar a si mesmo, ame o próximo, ame alguém, ame algo... mas ame. Só amando você encontrará Deus. Não o procures, assim não acharás. Será como olhar para o chão e não encontrar a moeda perdida. Ela está lá, mas você não a encontra. Quando você desiste e dá o primeiro passo para ir embora acaba chutando a moeda e a encontra a esmo. Deixe fluir, não viva de expectativas e dessa forma a qualquer momento poderá sentir o amor divino. Ao senti-lo você banalizará as coisas terrenas que antes lhe pareciam importantes. Você irá sorrir. É certo que você sorri, mas irá sorrir também ao ver outro sorrindo.:) É tipo que um portal, a chave de São Pedro. Seu espírito julgativo irá embora. Você olhará as pessoas e pensará que está louco por não dar importância as coisas que elas lutam. Elas também te acharão demente. Você irá "desaparecer", sair das estatísticas, te chamarão de morto vivo, mas a verdade é que você estará mais vivo do que nunca, cheio de luz... Com toda certeza eu vos digo que não chegarás ao sublime sem provar o néctar do amor.
03/06: São Paulo / SP (com o Ponto de Equilíbrio)
